▲ 木箱鼓與吉他聲聲相應，擊節如雨6月末日，整個臺島猶如高溫烤箱中發燙的蕃薯，北部朝陽刺眼、中部陣雨滂沱，雖在一日之間把這條大地瓜弄得一片紅、一片黑，但在無疑更往7、8月「熟個通透」之持續燠熱進發的起點，驅車數百里馳往臺南，乃為故人之會——2017年3月，《MUZIK》曾透過電話與奔放音樂工作室（以下簡稱奔放）音樂總監吳敏慈暢談他們登上國家音樂廳的《徐志摩的昇華之夜》，當時該節目也在奔放新落成的基地「奔放E倉庫」...
▲ 木箱鼓與吉他聲聲相應，擊節如雨
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6月末日，整個臺島猶如高溫烤箱中發燙的蕃薯，北部朝陽刺眼、中部陣雨滂沱，雖在一日之間把這條大地瓜弄得一片紅、一片黑，但在無疑更往7、8月「熟個通透」之持續燠熱進發的起點，驅車數百里馳往臺南，乃為故人之會——2017年3月，《MUZIK》曾透過電話與奔放音樂工作室（以下簡稱奔放）音樂總監吳敏慈暢談他們登上國家音樂廳的《徐志摩的昇華之夜》，當時該節目也在奔放新落成的基地「奔放E倉庫」初登臺——本次筆者得以親至此處，一面對它身在工業區的位置懷抱好奇，一面便要跨過北回歸線，在奔放的「午后狂想」裡現場體驗同在熱帶茁壯、卻與臺南有「國際換日線之隔」的巴西音樂，以及與它同在拉丁美洲飛揚的其它樂音。
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**「奔放音樂節」是奔放2013年創立之始即打響名號的招牌節目**，從最初藉夢想田場地萌芽，又赴臺南、臺北、高雄多處古蹟，演繹或現代或古典的各色作品，年復一年、從未間斷，尤以文學、影像、戲劇與古典音樂跳脫框架的跨域創新見長。2017年初E倉庫落成之後，得到「家」的奔放乘勝追擊，今年加碼推出為期3天的「**夏日奔放音樂節**」，除了完全室內樂的**「夏夜沙龍」**，更於**「午后狂想」**聚集2013、2014年挑起大樑的老夥伴們，首次將拉丁美洲音樂帶上奔放音樂節的舞臺。
▲ 中提琴手登臺放歌，奔來一分意外
醺人的微暗燈色籠罩劇場、點點光影灑落臺前，吳敏慈帶著小提琴，與吉他大師阿弗雷多（Alfredo Muro）以《巴西情歌》展開巴西音樂為主線的上半場節目，他們默契十足的對話，加上次曲吉他絮語的《玫瑰》，**與其說是一般印象中「慵懶」的拉美風格，不如說是在夜色闌珊之中訴說的一段音樂故事**，好似《夜來香》輕襲，讓人沒入迥異於倉外酷熱天候的清涼。不過《飛機森巴》一出，馬上讓人知道主角吉他「不是來插科打諢」——該曲出自巴西巴薩諾瓦音樂主要推手若賓（Antônio Carlos Jobim），里約機場即以這位生於當地的大音樂家命名——**雖然若賓本人很怕坐飛機**，但他筆下的這部作品，就像劉雪庵的中華民國空軍軍歌那樣，用音符模仿螺旋槳飛行器的姿態，相較於後者銅管勃發的軍樂陣仗**，阿弗雷多只用手裡的一把吉他，就彈出熱機霍霍、衝上雲宵的活靈活現**，其間甚而亂流上下、陰晴未定，聽得人出神，直到隨樂音「降落」，仍意猶未竟。在吉他位居中心的舞臺上，葛拉漢（Michael Graham）的大提琴、游捷帆的中提琴陸續各自來伴。待四把弦樂器合鳴《椰子甜心》已畢，王牌打擊樂手吳政君倏地坐上木箱鼓，與吉他「跳」起《好漾森巴》，他身下的木箱隨著不同的敲擊手勢，時而以鼓面（箱面）振動類似大鼓的聲音，時而沿邊框發揮箱內響弦的功能，閉眼聽之，勝似小鼓之音點點，手擊之外，吳政君還帶上鼓刷，**給這個拉美樂器添上一分「沙沙」的低語**，阿弗雷多也時時「擊琴叩板」，拿吉他作擊樂以應，頗開筆者耳界。
一陣鼓酣弦熱而後，上半場來到全員合體的終曲《望你早歸／吉普賽之歌》，吳敏慈一邊說著**「讓臺灣最悲情民謠與巴西音樂結合」**、一邊呈示《望你早歸》的主題旋律，如怨如訴的沉吟，未及陶醉，中歐風味的音型已然悄悄滲入，小提琴一改低迴、快速急奏，時時攀峰入谷，頓非臺灣或吉普賽民謠可擬，帕格尼尼式的炫技穿梭其間，不停撞擊耳膜，若以「古典樂友」角度聆之，更覺大過其癮，曲罷果搏滿堂喝采！
下半場同樣由吉他與小提琴同臺開場，全場氛圍隨兩琴樂音一轉，來到皮亞佐拉的阿根廷空間，探戈與森巴互別苗頭，吳敏慈藉《一個瘋狂女人的歌》親自扮演主角，用第一人稱自述原曲所附「瘋狂女人」的離奇戀事：她一邊拉琴、一邊口述，聚光燈隨其腳步滿場遊弋，盡現奔放諸般節目數年來引以為傲的「特色串場」，在自己倉庫裡的主場，似乎更得發揮。最終的全體合奏之作，高潮竟落於「身處邊陲」中提琴手——游捷帆拿著琴走到譜架前，**並不作勢抬琴，反而開口獻歌，又置人於一重意外，確稱「奔放」也。**
